Lee Fields & The Expressions - Faithful Man
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Oriundos de: USA.
Rockean desde: ????.
Otros Discos: My World (2009).
No tengo ganas de escribir una review, el disco es un disco muy lindo de Soul medio vintage. Ah, otra cosa, Lee es la persona con mas onda en el mundo.
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Duracion total del disco: 37 minutos // Cantidad de temas: 10
Puntaje: 7 // Temón: Who Do You Love
Link: Saaaul.
Flopa/Minimal - La Piedra En El Aire
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Oriundos de: Buenos Aires, Argentina.
Rockean desde: Siempre.
Otros Discos: Este es su disco debut, pero tienen un lindo EP llamado Reducción De Daños del 2011.
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El disco en 3183 caracteres:
Ariel Minimal es un gran musico argentino.
Su carrera empezó a mediados de los 80 con Descontrol, un grupo de punk anarcopacifista pionera en ese estilo a nivel nacional. Luego siguió su camino por bandas como Cadáveres de Niños, Cosa de Negros y Los Minimals, banda que le duro dos años y de la cual saca su apodo.
Ya entrado en los noventa formo Martes Menta, un quintento que hoy es de culto. Inspirados en el sonido proveniente de la ciudad de Manchester sacaron su único disco, 17 Caramelos, que con un par de temas logro cierto éxito al ser estos pasados por algunas radios.
Luego de la separación de Martes Menta empezó su etapa de mayor masividad al empezar de a poco a conquistar el under porteño con su genial proyecto Pez y ser convocado por la legendaria banda Los Fabulosos Cadillacs como guitarrista en los que para mi son los dos mejores discos de la banda: Fabulosos Calavera y La Marcha del Golazo Solitario.
Ya entrado el siglo XXI y separados Los Fabulosos Cadillacs Ariel sigue sacando grandes discos con Pez hasta que que por una enfermedad momentánea del baterista de dicha banda obliga a un parate. Minimal aprovecho esa ocasión para sacar Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada su debut como solista.
Desde su debut hasta ahora siguió sacando discos con Pez, fundo Azione Artiginale su propio sello con el cual saco grande discos, forma parte de La Luz la banda que acompaña al enorme Litto Nebbia, saco un disco conjunto con Florencia Ruiz yparticipa en El Siempreterno un proyecto de Sergio Rotman entre muchas otras cosas.
Flopa es otra gran artista del rock nacional.
Su carrera empezó en los noventa con con el trío Mata Violeta donde tocaba junto a Erica García y Karina Tamburini. Una vez termina su experiencia en aquella banda formaría parte de Barro una banda que nunca llego a sacar un disco.
Con el nuevo siglo llegaron sus discos solistas Dulce Fuerte Grave y Emoción Homicida dos discos muy personales que contaba con la colaboración de grandes artistas de su generacion como Luciano y Mariano Esaín, Rodrigo Guerra, Juan Ravioli, Marcos Rocca, Gabo Ferro, la ya mencionada Florencia Ruiz e inclusive el mismo Minimal.
En el año 2003 fue cuando vez por primera vez coincidieron Flopa y Minimal en un gran proyecto. Se trato de Flopa Manza Minimal un trío acústico donde ellos dos compartían cartel con Manza un ex compañero de Ariel en Martes Menta. De esa banda surgió el disco autotitulado que hoy en día esta considerado como un punto muy alto en el rock nacional.
Este disco tiene la misma onda acústica que tenia el mencionado trío, es mas, hasta el nombre del proyecto indica que es FMM en una versión reducida.
Lo mas hermoso del disco es la sutil y muy bonita poesia de los autores que adornan sus letras con arreglos simples pero efectivos de guitarras y algún que otro instrumento.
Realmente no creo que este disco este al nivel de lo que paso en el 2003 pero sin duda merece su descarga, compra en físico y hasta te diría que aproveches y vayas a Ultra Bar para disfrutar una genial noche. Yo fui y te lo recomiendo y mucho, temas como ¡Así Se Trabaja!, Todo Lo Que Ya No Sirve y Atolondrón valen la pena ser vistos en vivo.
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Duracion total del disco: 40 minutos // Cantidad de temas: 13
Puntaje: 7 // Temón: ¡Así Se Trabaja!
Link: Acá.
PD: Si tenes una imagen de la tapa en mejor calidad se agradece.
Band Of Skulls - Sweet Sour
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Oriundo de: Southampton, UK.
Rockean desde: 2008.
Otros Discos: Baby Darling Doll Face Honey (2009).
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El disco en 684 caracteres:
Hoy les traigo el segundo disco de estudio de esta trío ingles compuesto por Russell Marsden en guitarras y voz, Matt Hayward en batería y Emma Richardson la minitah del grupo que toca mas que aceptablemente bien el bajo y mete unos coros y voces que son de lo mas interesante del grupo, al menos para mi gusto.
El disco esta en la onda del rock alternativo y revival del rock garage, con bastantes baladitas y temas tranquis metidos en medio de grandes temas como el que le da nombre a este disco, Devil Takes Care of His Own o You’re Not Pretty But You Got it Going On.
Un buen disco de una banda que se la ve cada vez mas seguido en los grande festivales internacionales de rock.
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Duracion total del disco: 38 minutos // Cantidad de temas: 10
Puntaje: 7 // Temón: Devil Takes Care of His Own.
Link: A mover el esqueleto.
La Mar - La Mar
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Oriundo de: Caracas, Venezuela.
Rockean desde: 2009.
Otros Discos: Este es su disco debut.
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El disco en 955 caracteres:
Gran debut gran.
Directo desde la capital venezolana este cuarteto nos entrega uno de los mejores debuts de este año que con su post-rock metalico te hace, como bien dicen ellos, trippear hasta lo mas profundo de la mar.
Conocí este disco gracias a un venezolano que en su pagina de Rate Your Music tira infinitas y muy buenas recomendaciones.
La verdad que creo que todos solemos calificar mejor o le damos un margen de error mas grandes a nuestros artistas nacionales, pero la verdad que el puntaje que le dan los venezolanos a esta banda esta mas que merecido. El disco tiene temas como Voyage, que explota casi a la mitad del tema con una linea de bajo impresionante y de las mejores que escuche en estos últimos tiempos y temas como Under The Weather que es una especie de reggaepostmetal (¿serán pioneros un un nuevo sub sub genero?) que esta tremendo.
Sin dudas recomiendo la descarga y un ticket de avión para ir a ver a estos mostros en vivo.
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Duracion total del disco: 46 minutos // Cantidad de temas: 9
Puntaje: 8 // Temón: Voyage.
Link: Para todos los panas. También se puede bajar de esta pagina gratuitamente.
Diablo Swing Orchestra - Pandora’s Piñata
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Oriundos de: Estocolmo, Suecia.
Rockean desde: 2003.
Otros Discos: The Butcher’s Ballroom (2006), Sing Along Songs for the Damned & Delirious (2009).
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El disco en 4259 caracteres:
Hoy la critica es una vez mas de Guillermo Mendez:
Y cuando creía que ya tenia casi todo escuchado y no hay mucho mas por descubrir apareció una banda que rompió muchos de mis esquemas, es decir, nunca crei que si mezclabas metal con jazz, swing y música clásica podías sonar tan fresco y llamativo como lo que hacen los muchachos de DSO. Un disco al que no le falta nada.
Sin necesidad de que algún estilo en particular predomine combinan todo de una manera genial y no solo su música es buena sino que también la historia de la banda es realmente interesante:
Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.
Durante la segunda mitad del siglo XVI la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.
La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.
Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.
Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.
Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.
Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Pontus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, Johannes se encarga de reforzar los riffs de la guitarra y dandole toques más clásicos a los temas con el chelo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos.
En fin, una gran banda que saco uno de los mejores discos que escuche en lo que va del año y a fin de mes se están presentando por primera vez en Buenos Aires.
Sale cobertura del recital (?).
Duración total del disco: 53 minutos // Cantidad de temas: 11
Puntaje: 10 // Temón: Guerilla Laments.
Link: Por ahora este.
